Une autre aquarelle sur la pivoine!!!

Aquarelle terminée: Ma pivoine

Cet été j'ai participé une fois de plus au rendez-vous des "Jardins Secrets de Rosemère".  Il s'agit d'une journée consacrée à la visite de jardins privés de la charmante ville de Rosemère située sur la rive nord de Montréal. Les jardins sont sélectionnés en fonction de la variété des spécimens végétaux qu'on y trouve et de l'originalité de leur arrangements. L'instigatrice du projet, Mme Audrey Phelps a permis aux artistes de peindre lors de l'évènement, dans les jardins choisis. Un circuit est donc proposé aux visiteurs pour découvrir les merveilleux jardins privés toute la journée du premier dimanche de juillet.

Étape de l'aquarelle "Ma pivoine"

Audrey m'a attribué le jardin de Mme  Inge Albrecht situé au 141 rue Crestwood.  Mme Albrecht est d'origine allemande et vit au Québec depuis plus de 50 ans. Sa passion pour les plantes est impressionnante, elle se lève tous les matins vers 5h00 pour jardiner alors que la température est encore fraîche, car il faut le dire, à plus de 80 ans, les chauds rayons de soleil peuvent devenir incommodants lorsque l'on travaille à l'extérieur.

Puis au mois de septembre, une exposition des oeuvres peintes lors de cette journée est donc organisée à la salle d'exposition de la bibliothèque de Rosemère.  Voici donc les informations concernant cette exposition:

Le vernissage aura lieu jeudi le 15 septembre entre 18h00 et 20h00

Les cartons d’invitations seront disponibles à compter du 29 août 2011 et vous pouvez vous les procurer au service de loisirs 325 Grande-Côte Rosemère, J7A 1K2, de 8h30 à 12h30 et 13h30 à.16h30 sauf le vendredi de 8h30 à 12h00.

Résultat des sketchs fait au 5 à 7 de dessin.

Voici le résultat des dessins que j'ai fait à notre dernier rendez-vous de 5 à 7 de croquis de la saison 2011.  La saison est courte, mais comme les journées sont moins longues et que nos rencontres se font exclusivement en fin de journée tous les lundis de l'été, la clarté du jour commence à nous faire défaut, il nous faut donc terminer ces stimulantes sorties pour les reprendre au printemps prochain.

Hélène

Claire

Lucie

Jocelyne

Sortie '5 à 7 de croquis chez Carole Chalut!

Claire prend une pause étendue sur la pelouse.

La dernière sortie des 5 à 7 de croquis a eu lieu lundi dernier chez notre amie Carole Chalut.  Le thème de cette sortie: modèle vivant, et c'est chacune de nous qui posera à tour de rôle dans le jardin. Nous avions apporté pour l'occasion différents objets dont foulards, chapeaux, parapluie, fleurs, etc.

Danielle met un châle sur ses épaules et prend une pause lecture.

Jocelyne se met au travail.

Lucie est concentrée par son dessin.

Claire, Carole et Hélène

Lucie prend une pause des plus intéressantes

Jocelyne à l'oeuvre devant son chevalet.

C'est l'heure de l'apéro! Claire, Hélène et Jocelyne

Lucie et Danielle

Jocelyne et Carole notre hôtesse.

Claire et Jocelyne

Moi et Hélène.

Nous terminons la soirée sur la terrasse avec bouteille de vin, pizza et biscuits!

Phare sur Champlain: symposium de peinture!

J'ai eu la chance d'être invitée en tant qu'aquarelliste au symposium de peinture dans le cadre de l'évènement annuel 'Phare sur Champlain', ce week-end.
Last week-end, i was invited at the 'Painting symposium' during the annual event 'Phare sur Champlain' located in Champlain.
http://www.cyberpresse.ca/le-nouvelliste/arts-spectacles/201007/26/01-4301219-de-la-joie-de-vivre-a-revendre-a-champlain.php
 Ce charmant petit village tricentenaire est situé en bordure du St-Laurent, à quelques kilomètres de Trois-Rivières. Il est bordé de jolies petites maisons toutes aussi originales les unes comme les autres.
This charming village is located just on the side of the St-Lawrence river,few miles past away Trois-Rivières. There is so many beautifuls ancestrals houses.

En fait c'est mon amie Lise Cormier qui en est la grande organisatrice qui m'a invité à prendre part à cet évènement, car notre grande amie suissesse, Josette Mercier Kornmayer y était également invitée à titre d'artiste étrangère. De surplus, il s'agit du village  de mes grands-parents maternels qui tenaient le magasin général de la place! Pas besoin de vous dire qu'émotions et souvenirs étaient de la partie.
It's my friend and artist Lise Cormier( http://en.artscad.com/@/LiseCormier ) who organised that symposium, and invited me, because our friend Josette Mercier Kornmayer from Switzerland,( http://josettemercier.ch/wordpress ) was invited too as an european artist. And, in fact, my mother was born there, and my grand-father was the owner of the general store at the village. Do i have to tell you, there was a lot of souvenirs coming back to me?

J'y ai aussi fait de très belles rencontres: Magella Bouchard ( http://magellabouchard.com/ )peintre poétique, Michel Boisvert ( http://michelboisvert.com/ ) peintre de nos beaux villages québecois, Josée Perreault ( http://www.joseeperreault.ca/ )aquarelliste qui peinds magistralement les inspirations de son coin de pays et des souvenirs de voyages, Michèle Caron ( http://www.aapcm.com/artistes/caron_m-a/caron_m-a.html ) qui représente les personnages d'antan avec beaucoup de gaieté. Reine Deveault ( http://www.reinedeveault.com/ )et son rire contagieux!
I met very nice artists as Magella Bouchard, Michel Boisvert, Josée Perreault, Michèle Caron and Reine Deveault!

Josette Mercier Kornmayer, Lise Cormier, Robert Spaderno et moi.

Reine Deveault et Gérald, son conjoint.

J'étais également hébergée par mon petit cousin Jean Turcotte et son épouse Josette Côté, dans leur magnifique maison-musée en bordure du fleuve. De la table à manger dans la pièce arrière, qui est toute vitrée, l'on pouvait apercevoir les cargos remonter ou descendre le fleuve à toutes heures du jour et de la nuit, laissant dans leurs sillages de grosses vagues venir s'échouer sur les berges désertes.
I was very lucky, because my mother cousin offered me to stay at his place during the event. It's a very beautiful house, built in 1900  in front of the St-Lawrence river and there's a lot of antiques inside. They add a nice dining room at the back, with big windows that we can see cargo navigate on the river.

Josée Perreault et Josette Mercier Kornmayer

Dr. Sketchy : une expérience d'atelier de modèle vivant original!

Je participe depuis plus de dix ans à un regroupement d'artistes qui se rassemblent pour dessiner sur le motif.  L'activité se déroule tous les lundis de la période estivale, et débute vers 16h00 pour se terminer à 19h00 .  L'endroit change à toutes les semaines: campagne, ferme, métro, ville, gare, jardins privés, etc. En fait, tout est prétexte à dessiner et à la fin de chaque séance, on se regroupe pour partager ce que nous avons dessiner ou peint, c'est selon l'humeur de chacune, car pour le moment il n'y a que la gente féminine qui participe, les gars n'étant pas très assidus!!!
Ce lundi çi, nous avons eu la chance d'aller à une session du Dr. Sketchy de Montréal qui a lieu une fois par mois dans un local de la rue St-Laurent.  Vous connaissez Dr. Sketchy?

"Dr. Sketchy est un atelier de modèle vivant non-conventionnel! Artistes burlesque, danseuses et autres personnages costumés se succèdent. Ce type d'évènement existe depuis 2005 dans sa ville d'origine, New York, et a été créé par l'artiste Molly Crabapple.
Étudiants, artistes, simples curieux... sont les bienvenus à l'anti école d'art du Dr. Sketchy de Montréal!"
"
Dr. Sketchy is an unconventionel life-drawing class! Burlesque performers, dancers and other costumed characters will follow.

This phenomenon was created by artist Molly Crabapple and has been taking place in its founding city, New York, since 2005.
(www.drsketchy.com)

Students, artists, curious people… everybody are all welcome at Dr. Sketchy's Anti-art School! "
 
Alors pour ma première participation, le modèle invité était la charmante Cherry Typhoon venant directement du Japon. Elle était habillée comme une geisha avec de très colorés kimonos.
So, for my first experience, the invited model was the japanese geisha "Cherry Tiphoon"wearing beautifuls kimonos so funny to sketch! It was memorable!

Voici le résultat de mon travail, durée des poses: de 1 , 2 et 5 minutes!
These are my sketchs from 1, 2 or 5 minutes poses!

 Celle-çi est particulière, Miss Typhoon me l'a personnellement signée!!!
This one is very special cause there's Miss Typhon signature on it!!!


Pendant la soirée, il y a eu des petits jeux auxquels on était invité à participer et un gagnant se méritait un prix. Ma copine Jocelyne Filion ( l'instigatrice de nos activités de croquis) s'est méritée une bonne bière fraiche!!!
During the event, we were invited to participate to some littles games and could win funny prizes like a fresh beer: my friend Jocelyne Filion was one of the three winners!

Miss Cherry Typhoon a choisi le dessin de Jocelyne!

La passion des pivoines!

Premiers lavis

Ajout du vert pour mieux situer les valeurs

Ajout du fond pour mieux évaluer les valeurs et tonalités.

Tableau terminé!

Après avoir élaboré un croquis de base, je reproduis le dessin sur le papier aquarelle que je mouille et broche sur une planche de bois afin qu'il soit bien tendu et éviter le gondolement du papier ce qui occasionne des cavités qui retiennent l'eau et crée des "fleurs" indésirables.
Je mouille l'espace à peindre, j'attends que le papier absorbe l'eau jusqu'à ce que le lustre soit parti de la surface.
Je dépose alors un lavis initial de couleur. Le mélange de couleur sur la surface mouillée permet des effets très doux.  Je travaille par section et très lentement question de contrôle et laisse les pigments se dilater dans les régions claires, donnant un doux reflet.

Les dernières touchent sont faites sur la surface sèche. Pour enlever les démarcations entre les différents segments, on peut poser un lavis d'eau claire très délicatement sur les surfaces choisies.
Aquarellement vôtre!

" Mingling vs Glazing" ou Mélanger ou lavis successifs?

1er lavis de base

Pour créer des riches couleurs en aquarelle, les artistes font traditionnellement des lavis successifs: ils commencent avec un lavis très pâle, souvent un jaune, alors ils créent un fond de tableau. Dans ce cas-çi j'ai tout d'abord mouillé le papier puis je l'ai broché sur une planche de bois, et pendant qu'il était encore mouillé j'ai appliqué un peu de jaune citron aux endroits prédéterminés. Puis j'ai appliqué un fond de rose très léger question de situer la forme dans son ensemble.

Mélange de "Mingling" et de "Glazing"

Le fond du tableau permet d'évaluer si la tonalité des couleurs est assez juste.

Les pivoines de Louise, Aquarelle 15" x 22" , mai 2011

En temps normal, les aquarellistes vont donner une autre couche de couleur lorsque la première est complètement sèche.  Une couche de bleu cobalt au-dessus d'un jaune auréoline, par exemple donnerait un ton vert. Dans le cas des pivoines, j'ai travaillé plutôt en mouillant tout d'abord la surface puis j'ai appliqué une première couleur, puis une autre juste à côté de celle-çi. Les couleurs adjacentes vont se mélanger ensemble à cause de la surface pré-mouillée. Le résultat donne des couleurs plus nuancées, et elles semblent plus vibrantes.  Comme le dirait la grande aquarelliste Jeanne Dobie: "Faire chanter la couleur"!!!

Évolution d'une aquarelle

 Après avoir dessiné un tracé léger avec un crayon de plomb, dans le cas présent, des iris, je pose quelques lavis de base sur quelques pétales.  J'applique tout d'abord des tons très pâles, question de situer les zones de lumières et d'ombres. Je procède par lavis superposés, mais il m'arrive aussi par choix de mouiller la surface voulue et d'appliquer la couleur que je laisse diffuser librement. Puis j'applique la couleur du fond, afin de vérifier si les valeurs sont bonnes, puis je corrige le tir.

Il ne me reste plus qu'à ajouter quelques traits sur les feuilles et de travailler davantage la couleur de celles-çi.   Cette aquarelle a été réalisée de mémoire, car ayant souvent travailler ce sujet, je le fais aisément de mémoire!

Croquis sur la côte ouest américaine: San Francisco et cie!!!

 Notre fille étant déménagée à Pacifica, situé quelques kilomètres au sud de San Francisco, il nous vient l'idée d'aller la visiter et du même coup en profiter pour découvrir la côte ouest américaine.  Celle-çi étant très différente de la côte est, de par sa configuration géologique: côtes rocheuses très escarpées, marées très agitées (idéales pour les surfers) brumes épaisses et soudaines. Alors munie de mes crayons, pinceaux et carnets, j'ai effectué quelques croquis sur le vif!  En voici le résultat.

 Vu du parc tout près d'où nous logions.  Il était situé en bordure de mer, je dis bien il était, car à cause de grosses marées venant de direction inhabituelle, la côte a subit de grandes érosions. Il ne reste plus de parc et la ville est fort occupée à construire un mur de pierres pour protéger la côte.

 Un arrêt s'impose à Pigeon Light House Station, pour prendre quelques croquis  et mon mari en profite pour faire quelques photos.

 Vue différente du phare.

 Découverte d'un parc majestueux: "Yosemite Park", un endroit magique tout droit sorti du film "Jurassic Park".

 Le Half Dome, cap rocheux impressionnant qui ne passe pas inaperçu!

 Petite chapelle à flanc de montagne.

  Arbre isolé sur le top du "Glacier" à Sentinelle Point.

 Soirée sur le balcon du Wawona Hotel à Yosemite. Un hôtel construit au tout début du siècle dernier, il est tout en bois et est situé dans une magnifique forêt de séquoia.

 Retour à Pacifica, la côte continue de s'éroder. D'ailleurs l'immeuble à gauche est maintenant évacué car il ne reste plus de terre comme on le voit sur le croquis.

 Retour à la maison, j'en profite pour faire quelques croquis à l'aéroport en attendant de prendre notre avion vers Montréal.