LE CARNET DE MIMI

Sarah et le château de sable!

2012-02-29T20:41:00.002-05:00

How do you make it look so real?


1.:First transparent glaze on the background. Masking fluid on the little girl and the bucket.

2. Remove masking fluid, light wash ont the bathing suit and hair.

3. Several washes on the skin and rocks behind.

On me demande souvent, comment j'arrive à peindre un tel réalisme. Ma réponse est simple: la patience! C'est mon plus grand outil et ma plus grande vertu.
Parfois il m'arrive d'envier certains artistes qui peuvent peindre un tableau en quelques heures. Si je tente de peindre vite et de façon plus spontanée, le résultat me semble souvent inachevé.
Un jour un ami m'a dit "Cesse de lutter, c'est ta façon de peindre"! Alors maintenant j'assume!
Cette façon de peindre est souvent un processus très laborieux, mais le résultat est ma récompense, mes efforts en ont valu la peine!
A question i'm asked often is, "How do you make it look so real? The answer is patience! It's my greatest tool and virtue!!!
I used to envy other artists who could complete a painting in a few hours. If i try to paint faster and looser, the result always looked unfinished to me. One day, a friend said: "Quit fighting it, it's how you paint!". So i did, happily.
This style of painting is often a labor-intensive process, but the result will be my just reward, and well worth my time and effort!

Jeux de lignes

2012-02-23T18:10:00.000-05:00

Dessin à la plume technique sur papier

À partir du dessin, coloration sur photoshop.

Un autre portrait pour le JKPP group!

2012-02-20T23:22:00.001-05:00


Croquis de contour pour le portrait d'Anne Watkins, NYC. pour le Julia Kay's Portrait Party.

Fait à la plume technique sur papier

Couleurs ajoutées par ordinateur avec la tablette graphique.

Modification sur photoshop avec l'outil "aquarelle".

Travail effectué à partir du dessin original et coloré avec Corel paint Essential.

Another sketch for the portrait group created by Julia Kay. First of all, i drew a simple sketch with a technical pen on a white paper. After this first step, i scanned it to work on the computer. I made three different tries: one with photoshop in a cartoon style, the second with photoshop too but i added the watercolor effect . The third trie is different, because i worked with Corel paint essential ,

Julia Kay's Portrait Party Group: suite!

2012-02-09T23:06:00.001-05:00

Les dessins à partir de photos fournies par les membres flickers se succèdent. Le plus récent provient d'une photo du membre surnommé Pepefarres. J'ai tout d'abord fait un léger croquis à mine dans mon carnet de croquis, puis ensuite travailler l'ensemble à la plume technique. Après quoi, j'ai scanné le dessin pour le travailler en couleur sur le programme photoshop.
My recent sketch for the Julia Kay's portrait party was made from a flickr member picture: Pepefarres. First, i did a light sketch with a pencil, and work the whole portrait with a technical pen. Then i scanned the final sketch and work on it with color on photoshop.

Évolution iris 4

2012-02-01T09:46:00.001-05:00

Évolution iris 4, a photo by Le carnet de Mimi on Flickr.

Julia Kay' Portrait Party Group

2012-01-10T23:49:00.003-05:00


Photo of Ryan Samuel, JKPP Group / Sketch of Ryan Samuel

J'ai récemment été accepté au sein du groupe de portrait créée par Julia Kay, le fameux Julia Kay Portrait Party Group que l'on peut retrouver sur Flickr. Il suffit d'avoir déjà un compte sur flickr et de faire la demande à l'initiatrice du groupe. Julia étudie la demande et accepte ou non la personne intéressée. Il faut accepter les règles du jeu, tel fournir des photos de soi et accepter que les autres membres les interprètent à leur façon, donc ne pas être succeptible! On ne doit pas faire son autoportrait, mais plutôt le portrait des autres membres. Tous les médiums sont acceptés: le crayon, l'encre, l'aquarelle, l'acrylique, l'huile, la tablette graphique, etc.
Des heures et des heures de plaisirs, car les membres étant nombreux, une photo s'ajoute à toutes les minutes ou presque. Cette formule permet de pratiquer le portrait et aussi de découvrir des artistes vraiment doués.
Voici le résultat de mes premiers portraits! Vous pouvez suivre le progrès sur mon compte flickr: [http://www.flickr.com/photos/michelecharron/]


Sketch of Claudia OhiogBoan from JKPP Group,

Julia Kay's portrait.

Leo Hagstrom from JKPP Group

Luli girl from JKPP group

Paul Wright from JKPP Group.

Recently, i was invited to join a very specific group: the Julia Kay's Portrait Party group! This group is only for non-photographic portraits of other members of the group. It is not for self-portraits or portraits of people not in the group or other kinds of artwork.
Also, around the same time you post your first portraits, you should start a discussion thread with some photos of yourself for other artists to work from. If you are not comfortable posting photos of yourself, you shouldn't join the group.
You should be open to different interpretations of your photos . Not all of the artists work in a realistic style - some portraits are more abstract or conceptual. If failing to see a resemblance, or looking ugly, alien, or the wrong gender will make you uncomfortable, you shouldn't participate.
This group welcomes experimentation and playing with styles or media that are unfamiliar to you. If you usually make pencil drawings, feel free to try some color! If you usually make realistic drawings, feel free to try something more abstract! Consider this a safe place to have fun while making portraits of the other members.
Here the result of my first works!

LES LAURENTIDES: RÉGION INSPIRANTE

2011-11-28T22:57:00.001-05:00

Sur la route de St-Sauveur, aquarelle

Au nord de Montréal, dans cette région qu'on appelle les Laurentides, de nombreux endroits inspirants pour peindre ou dessiner s'offrent à nous. On y trouve de tout: de jolies maisons centenaires aux couleurs criantes, aux granges délabrées prêtes à s'effondrer, les charmants chemins de terres qui relient les nombreux villages, en contournants les centaines de lacs, petits comme gros. Le relief montagneux qui donne du fil à retordre aux agriculteurs, abonde d'une faune et une flore sauvage. Bref, ce ne sont pas les sujets qui manquent.

Vue du quai, Lac du coeur, St-Adolphe-d'Howard

Cap de roche, vue du quai, Lac du coeur.

Lac du coeur, St-Adolphe-d'Howard, Laurentides. Province de Québec.

In the Laurentians, one hour north Montreal, were many inspiring sites to paint or draw. We can find everything: charming old houses with gorgeous colors, old barns ready to collapse, beautiful road link many villages, Which by-passes hundreds of lakes, small and big. The mountain relief offers a wild fauna and flora. In brief, we don't miss subjects.

Fermette de Mirabel

Illustrations pour une naissance et un mariage!

2011-11-08T18:14:00.001-05:00

Dernièrement, j'avais deux évènements très spéciaux à souligner. Il y avait tout d'abord le mariage de mon cousin Sean Fitzgerald avec sa dulcinée Kelsey Mayabb qui a eu lieu à Austin, Texas. Malheureusement, je ne pouvais y assister. Dommage car je suis certaine que ce fut une journée extraordinaire. Et puis il y a eu aussi la naissance de Kara, premier enfant de mon autre cousin ( frère de l'autre) Eric et d'Erika Rieker son épouse, qui demeurent eux aussi à Austin. Alors j'ai eu l'idée de faire des cartes spécialement pour chaque occasion, question de personnaliser les souhaits!
This month, i had two different events to emphasize. First, there was Sean and Kelsey's wedding and secondo, Eric and Erika's new born dauthter Kara. Sean and Eric are brother and also my cousins. They both live in Austin, Texas, and unfortunatly i could not go to the wedding, so i decided to make them a home made congratulation card
En voici le résultat, there's the result:

Erika et Kara

Kelsey et Sean!

Histoire de courges!

2011-11-01T20:53:00.000-04:00

J'ai expérimenté un papier d'aquarelle avec lequel je ne suis pas vraiment habituée: le Montval watercolor fait par Canson. Il est plutôt mince environ 90lb, une surface plutôt lisse. Le pigment se fixe seulement en surface et peut donc être déplacé facilement. Il me faut alors travailler autrement avec ce nouveau défi.
I try a new watercolor paper for the first time: Montval watercolor by Canson. It's a thin paper about 90pounds with a smooth surface. The pigment stay only on top of it and it's really easy to move it, so i have to change my way to paint.

Courge sèchée, dry butternut.

Courge galeuse

1er essaie sur papier Montval

Courge Butternut et courge musquée

Il suffit de faire tremper la feuille de papier dans un bassin d'eau pendant plus de 10 minutes, puis on la retire sans l'essorer, puis on dépose le pigment à peine dilué, quand le papier perd de son aspect brillant, on peut alors faire des rehauts avec un pinceau chargé d'un mince filet d'eau qui repoussera le pigment créant un blanc. Utilisez un traînard.
Just let the paper in a bassin approximatively 10 minutes, and then pull out without wipe it, and just paint with fresh pigment. When the paper lost is shinning aspect, you can paint with a little bit of water to make highlights, for this just use a digger brush.

Papier St-Armand

2011-10-28T15:46:00.000-04:00

J'ai récemment acheté une tablette de papier aquarelle fait main par la papeterie St-Armand, situé à Montréal. Les papiers Saint-Armand fait main sont fabriqués une feuille à la fois, selon les méthodes traditionnelles.Ils ont des bords à la forme (bords frangés) sur les quatre côtés. Il n’y a pas de direction dans le grain. Ces papiers sont utilisés par les artistes pour l’aquarelle, le pastel, l’acrylique et la gravure.
Recently, i bought this watercolor paper pad at the local art store. This paper is made in Montreal at the paper mill St-Armand. It's a handmade paper. The Saint-Armand handmade papers are made one sheet at a time following traditional methods. The sheets have 4 deckled edges and no grain direction.
The Saint-Armand handmades are used by artists for watercolour, pastel, acrylic paint, and printmaking. For more information go on: http://www.st-armand.com

Ma palette d'aquarelle Blockx. My w.c. box from Blockx, Belgium

"Julia" Première tentative, First attempt

La tablette d'aquarelle. The watercolor pad

"Raphaëlle", Second essai. Second attempt.

Ce fut une expérience plutôt amusante, car étant habituée à peindre avec du papier Arches ou Winsor &Newton, j'ai dû adapté ma façon de peindre avec ce nouveau papier. Il ne permet pas l'erreur, aucune correction possible, aucun retour à l'arrière non plus! Alors on se lance et on expérimente dans l'attente d'un résultat positif! En voici le résultat.
Second attempt, i have to adjust my way to paint on this new w.c. paper, it's totally different than Arches or Winsor & Newton paper. No mistake possible, can't repair or go back. Just try and see...what is going to happened.

CARNET DE VOYAGE : CHINE 2011

2011-10-25T00:05:00.001-04:00


Voici mon carnet de voyage lors de mon séjour en Chine! My sketchbook from my trip in China!

Premier dessin: dans l'aérogare P.E.Trudeau de Montréal. Georges,Didier et Mireille.
First sketch at the P.E. Trudeau airport, Montreal.

Georges wainting in Washington airport,USA.

We took the "pousse-pousse" in Beijing, what a funny way to visit the old city.

The Great Wall: we climbed 1500 stairs, up and down....! and had a foot massage after this wonderfull experience!

Our guide Quoa Ia Ting in Beijing.

It's not easy to sketch in an autocar.

We visited Xi'an, and we had a new guide: Xion!

Georges and Mireille waiting again, We took 7 planes in three weeks!!!

Zhangiajie: the place who inspired the movie: Avatar!!!

A local guide which looks at its cell phone.

Wall of the old city of Xi'an.

Discussion on board the boat " President ll" on Yangste river.

Reading on the cruising boat.

Une autre aquarelle sur la pivoine!!!

2011-09-06T14:44:00.002-04:00

Aquarelle terminée: Ma pivoine

Cet été j'ai participé une fois de plus au rendez-vous des "Jardins Secrets de Rosemère". Il s'agit d'une journée consacrée à la visite de jardins privés de la charmante ville de Rosemère située sur la rive nord de Montréal. Les jardins sont sélectionnés en fonction de la variété des spécimens végétaux qu'on y trouve et de l'originalité de leur arrangements. L'instigatrice du projet, Mme Audrey Phelps a permis aux artistes de peindre lors de l'évènement, dans les jardins choisis. Un circuit est donc proposé aux visiteurs pour découvrir les merveilleux jardins privés toute la journée du premier dimanche de juillet.

Étape de l'aquarelle "Ma pivoine"

Audrey m'a attribué le jardin de Mme Inge Albrecht situé au 141 rue Crestwood. Mme Albrecht est d'origine allemande et vit au Québec depuis plus de 50 ans. Sa passion pour les plantes est impressionnante, elle se lève tous les matins vers 5h00 pour jardiner alors que la température est encore fraîche, car il faut le dire, à plus de 80 ans, les chauds rayons de soleil peuvent devenir incommodants lorsque l'on travaille à l'extérieur.

Puis au mois de septembre, une exposition des oeuvres peintes lors de cette journée est donc organisée à la salle d'exposition de la bibliothèque de Rosemère. Voici donc les informations concernant cette exposition:

Le vernissage aura lieu jeudi le 15 septembre entre 18h00 et 20h00

Les cartons d’invitations seront disponibles à compter du 29 août 2011 et vous pouvez vous les procurer au service de loisirs 325 Grande-Côte Rosemère, J7A 1K2, de 8h30 à 12h30 et 13h30 à.16h30 sauf le vendredi de 8h30 à 12h00.

Résultat des sketchs fait au 5 à 7 de dessin.

2011-08-25T22:50:00.000-04:00

Voici le résultat des dessins que j'ai fait à notre dernier rendez-vous de 5 à 7 de croquis de la saison 2011. La saison est courte, mais comme les journées sont moins longues et que nos rencontres se font exclusivement en fin de journée tous les lundis de l'été, la clarté du jour commence à nous faire défaut, il nous faut donc terminer ces stimulantes sorties pour les reprendre au printemps prochain.

Hélène

Claire

Lucie

Jocelyne

Sortie '5 à 7 de croquis chez Carole Chalut!

2011-08-25T22:34:00.001-04:00

Claire prend une pause étendue sur la pelouse.

La dernière sortie des 5 à 7 de croquis a eu lieu lundi dernier chez notre amie Carole Chalut. Le thème de cette sortie: modèle vivant, et c'est chacune de nous qui posera à tour de rôle dans le jardin. Nous avions apporté pour l'occasion différents objets dont foulards, chapeaux, parapluie, fleurs, etc.

Danielle met un châle sur ses épaules et prend une pause lecture.

Jocelyne se met au travail.

Lucie est concentrée par son dessin.

Claire, Carole et Hélène

Lucie prend une pause des plus intéressantes

Jocelyne à l'oeuvre devant son chevalet.

C'est l'heure de l'apéro! Claire, Hélène et Jocelyne

Lucie et Danielle

Jocelyne et Carole notre hôtesse.

Claire et Jocelyne

Moi et Hélène.

Nous terminons la soirée sur la terrasse avec bouteille de vin, pizza et biscuits!

Phare sur Champlain: symposium de peinture!

2011-08-01T15:16:00.005-04:00

J'ai eu la chance d'être invitée en tant qu'aquarelliste au symposium de peinture dans le cadre de l'évènement annuel 'Phare sur Champlain', ce week-end.
Last week-end, i was invited at the 'Painting symposium' during the annual event 'Phare sur Champlain' located in Champlain.
http://www.cyberpresse.ca/le-nouvelliste/arts-spectacles/201007/26/01-4301219-de-la-joie-de-vivre-a-revendre-a-champlain.php
Ce charmant petit village tricentenaire est situé en bordure du St-Laurent, à quelques kilomètres de Trois-Rivières. Il est bordé de jolies petites maisons toutes aussi originales les unes comme les autres.
This charming village is located just on the side of the St-Lawrence river,few miles past away Trois-Rivières. There is so many beautifuls ancestrals houses.

En fait c'est mon amie Lise Cormier qui en est la grande organisatrice qui m'a invité à prendre part à cet évènement, car notre grande amie suissesse, Josette Mercier Kornmayer y était également invitée à titre d'artiste étrangère. De surplus, il s'agit du village de mes grands-parents maternels qui tenaient le magasin général de la place! Pas besoin de vous dire qu'émotions et souvenirs étaient de la partie.
It's my friend and artist Lise Cormier( http://en.artscad.com/@/LiseCormier ) who organised that symposium, and invited me, because our friend Josette Mercier Kornmayer from Switzerland,( http://josettemercier.ch/wordpress ) was invited too as an european artist. And, in fact, my mother was born there, and my grand-father was the owner of the general store at the village. Do i have to tell you, there was a lot of souvenirs coming back to me?

J'y ai aussi fait de très belles rencontres: Magella Bouchard ( http://magellabouchard.com/ )peintre poétique, Michel Boisvert ( http://michelboisvert.com/ ) peintre de nos beaux villages québecois, Josée Perreault ( http://www.joseeperreault.ca/ )aquarelliste qui peinds magistralement les inspirations de son coin de pays et des souvenirs de voyages, Michèle Caron ( http://www.aapcm.com/artistes/caron_m-a/caron_m-a.html ) qui représente les personnages d'antan avec beaucoup de gaieté. Reine Deveault ( http://www.reinedeveault.com/ )et son rire contagieux!
I met very nice artists as Magella Bouchard, Michel Boisvert, Josée Perreault, Michèle Caron and Reine Deveault!

Josette Mercier Kornmayer, Lise Cormier, Robert Spaderno et moi.

Reine Deveault et Gérald, son conjoint.

J'étais également hébergée par mon petit cousin Jean Turcotte et son épouse Josette Côté, dans leur magnifique maison-musée en bordure du fleuve. De la table à manger dans la pièce arrière, qui est toute vitrée, l'on pouvait apercevoir les cargos remonter ou descendre le fleuve à toutes heures du jour et de la nuit, laissant dans leurs sillages de grosses vagues venir s'échouer sur les berges désertes.
I was very lucky, because my mother cousin offered me to stay at his place during the event. It's a very beautiful house, built in 1900 in front of the St-Lawrence river and there's a lot of antiques inside. They add a nice dining room at the back, with big windows that we can see cargo navigate on the river.

Josée Perreault et Josette Mercier Kornmayer

Dr. Sketchy : une expérience d'atelier de modèle vivant original!

2011-06-16T22:14:00.003-04:00

Je participe depuis plus de dix ans à un regroupement d'artistes qui se rassemblent pour dessiner sur le motif. L'activité se déroule tous les lundis de la période estivale, et débute vers 16h00 pour se terminer à 19h00 . L'endroit change à toutes les semaines: campagne, ferme, métro, ville, gare, jardins privés, etc. En fait, tout est prétexte à dessiner et à la fin de chaque séance, on se regroupe pour partager ce que nous avons dessiner ou peint, c'est selon l'humeur de chacune, car pour le moment il n'y a que la gente féminine qui participe, les gars n'étant pas très assidus!!!
Ce lundi çi, nous avons eu la chance d'aller à une session du Dr. Sketchy de Montréal qui a lieu une fois par mois dans un local de la rue St-Laurent. Vous connaissez Dr. Sketchy?

"Dr. Sketchy est un atelier de modèle vivant non-conventionnel! Artistes burlesque, danseuses et autres personnages costumés se succèdent. Ce type d'évènement existe depuis 2005 dans sa ville d'origine, New York, et a été créé par l'artiste Molly Crabapple.
Étudiants, artistes, simples curieux... sont les bienvenus à l'anti école d'art du Dr. Sketchy de Montréal!"
"
Dr. Sketchy is an unconventionel life-drawing class! Burlesque performers, dancers and other costumed characters will follow.

This phenomenon was created by artist Molly Crabapple and has been taking place in its founding city, New York, since 2005.
(www.drsketchy.com)

Students, artists, curious people… everybody are all welcome at Dr. Sketchy's Anti-art School! "

Alors pour ma première participation, le modèle invité était la charmante Cherry Typhoon venant directement du Japon. Elle était habillée comme une geisha avec de très colorés kimonos.
So, for my first experience, the invited model was the japanese geisha "Cherry Tiphoon"wearing beautifuls kimonos so funny to sketch! It was memorable!

Voici le résultat de mon travail, durée des poses: de 1 , 2 et 5 minutes!
These are my sketchs from 1, 2 or 5 minutes poses!

Celle-çi est particulière, Miss Typhoon me l'a personnellement signée!!!
This one is very special cause there's Miss Typhon signature on it!!!

Pendant la soirée, il y a eu des petits jeux auxquels on était invité à participer et un gagnant se méritait un prix. Ma copine Jocelyne Filion ( l'instigatrice de nos activités de croquis) s'est méritée une bonne bière fraiche!!!
During the event, we were invited to participate to some littles games and could win funny prizes like a fresh beer: my friend Jocelyne Filion was one of the three winners!

Miss Cherry Typhoon a choisi le dessin de Jocelyne!

La passion des pivoines!

2011-06-02T22:50:00.000-04:00

Premiers lavis

Ajout du vert pour mieux situer les valeurs

Ajout du fond pour mieux évaluer les valeurs et tonalités.

Tableau terminé!

Après avoir élaboré un croquis de base, je reproduis le dessin sur le papier aquarelle que je mouille et broche sur une planche de bois afin qu'il soit bien tendu et éviter le gondolement du papier ce qui occasionne des cavités qui retiennent l'eau et crée des "fleurs" indésirables.
Je mouille l'espace à peindre, j'attends que le papier absorbe l'eau jusqu'à ce que le lustre soit parti de la surface.
Je dépose alors un lavis initial de couleur. Le mélange de couleur sur la surface mouillée permet des effets très doux. Je travaille par section et très lentement question de contrôle et laisse les pigments se dilater dans les régions claires, donnant un doux reflet.

Les dernières touchent sont faites sur la surface sèche. Pour enlever les démarcations entre les différents segments, on peut poser un lavis d'eau claire très délicatement sur les surfaces choisies.
Aquarellement vôtre!

" Mingling vs Glazing" ou Mélanger ou lavis successifs?

2011-05-30T22:54:00.001-04:00

1er lavis de base

Pour créer des riches couleurs en aquarelle, les artistes font traditionnellement des lavis successifs: ils commencent avec un lavis très pâle, souvent un jaune, alors ils créent un fond de tableau. Dans ce cas-çi j'ai tout d'abord mouillé le papier puis je l'ai broché sur une planche de bois, et pendant qu'il était encore mouillé j'ai appliqué un peu de jaune citron aux endroits prédéterminés. Puis j'ai appliqué un fond de rose très léger question de situer la forme dans son ensemble.

Mélange de "Mingling" et de "Glazing"

Le fond du tableau permet d'évaluer si la tonalité des couleurs est assez juste.

Les pivoines de Louise, Aquarelle 15" x 22" , mai 2011

En temps normal, les aquarellistes vont donner une autre couche de couleur lorsque la première est complètement sèche. Une couche de bleu cobalt au-dessus d'un jaune auréoline, par exemple donnerait un ton vert. Dans le cas des pivoines, j'ai travaillé plutôt en mouillant tout d'abord la surface puis j'ai appliqué une première couleur, puis une autre juste à côté de celle-çi. Les couleurs adjacentes vont se mélanger ensemble à cause de la surface pré-mouillée. Le résultat donne des couleurs plus nuancées, et elles semblent plus vibrantes. Comme le dirait la grande aquarelliste Jeanne Dobie: "Faire chanter la couleur"!!!

Évolution d'une aquarelle

2011-05-16T23:25:00.000-04:00

Après avoir dessiné un tracé léger avec un crayon de plomb, dans le cas présent, des iris, je pose quelques lavis de base sur quelques pétales. J'applique tout d'abord des tons très pâles, question de situer les zones de lumières et d'ombres. Je procède par lavis superposés, mais il m'arrive aussi par choix de mouiller la surface voulue et d'appliquer la couleur que je laisse diffuser librement. Puis j'applique la couleur du fond, afin de vérifier si les valeurs sont bonnes, puis je corrige le tir.

Il ne me reste plus qu'à ajouter quelques traits sur les feuilles et de travailler davantage la couleur de celles-çi. Cette aquarelle a été réalisée de mémoire, car ayant souvent travailler ce sujet, je le fais aisément de mémoire!

Croquis sur la côte ouest américaine: San Francisco et cie!!!

2011-05-04T11:15:00.000-04:00

Notre fille étant déménagée à Pacifica, situé quelques kilomètres au sud de San Francisco, il nous vient l'idée d'aller la visiter et du même coup en profiter pour découvrir la côte ouest américaine. Celle-çi étant très différente de la côte est, de par sa configuration géologique: côtes rocheuses très escarpées, marées très agitées (idéales pour les surfers) brumes épaisses et soudaines. Alors munie de mes crayons, pinceaux et carnets, j'ai effectué quelques croquis sur le vif! En voici le résultat.

Vu du parc tout près d'où nous logions. Il était situé en bordure de mer, je dis bien il était, car à cause de grosses marées venant de direction inhabituelle, la côte a subit de grandes érosions. Il ne reste plus de parc et la ville est fort occupée à construire un mur de pierres pour protéger la côte.

Un arrêt s'impose à Pigeon Light House Station, pour prendre quelques croquis et mon mari en profite pour faire quelques photos.

Vue différente du phare.

Découverte d'un parc majestueux: "Yosemite Park", un endroit magique tout droit sorti du film "Jurassic Park".

Le Half Dome, cap rocheux impressionnant qui ne passe pas inaperçu!

Petite chapelle à flanc de montagne.

Arbre isolé sur le top du "Glacier" à Sentinelle Point.

Soirée sur le balcon du Wawona Hotel à Yosemite. Un hôtel construit au tout début du siècle dernier, il est tout en bois et est situé dans une magnifique forêt de séquoia.

Retour à Pacifica, la côte continue de s'éroder. D'ailleurs l'immeuble à gauche est maintenant évacué car il ne reste plus de terre comme on le voit sur le croquis.

Retour à la maison, j'en profite pour faire quelques croquis à l'aéroport en attendant de prendre notre avion vers Montréal.

Une illustration pour une carte de souhait d'anniversaire

2011-04-26T22:56:00.002-04:00

À l'occasion de l'anniversaire de ma fille Laurence, j'ai décidé de lui faire sa carte de souhait. Je voulais que cette illustration soit assez représentative de sa personnalité. Comme elle développe une passion pour le jardinage, j'ai choisi de la représenter en train de pratiquer cette nouvelle activité. Elle est, bien entendu, accompagnée de son charmant "pitou" Dexter, un english springer spaniel.

J'ai tout d'abord faire un rapide croquis à la mine.

Pour ensuite le reproduire à l'encre et le terminer avec un peu d'aquarelle!

Souvenirs des Pyrénées

2011-04-19T23:31:00.001-04:00

Aquarelles: les Pyrénées sont à l'honneur!
De retour d'un magnifique voyage fait dans les Pyrénées, il me fallait absolument mettre sur papier les images que j'avais gardé en mémoire de ce voyage mémorable.
Je vous laisse voir par vous-même le résultat!

La vallée d'Osseau en Bilhères

Le Portalet

La maison du berger

Plateau du Béniou, Pyrénées

Force et puissance

2011-03-09T00:08:00.000-05:00

Ce qu'il y a d'intéressant à dessiner un corps d'homme, ce sont les lignes de force! De transmettre le sentiment de puissance, du volume musculaire, un monde de différence avec les lignes courbes du corps féminin, tout en rondeur, à moins que le modèle souffre de maigreur extrême.

À deux, c'est bien mieux!!!

2011-03-02T22:07:00.000-05:00

L'atelier du 16 décembre 2010 fut particulièrement intéressant. Nous avons eu la chance d'avoir un couple comme modèle! C'est tout un défi, car la marge d'erreur est moins grande. Lorsqu'on dessine seulement un modèle, si le dessin est plus ou moins fidèle, ça ne saute pas aux yeux à première vue, mais lorsqu'il y a deux modèles, alors là ça se complique un peu! Toutes les formes sont inter-reliées entre elles, donc si une des formes n'est pas juste, ça se répercute sur le reste du dessin.

Les formes rondes sont à l'honneur

2011-02-28T14:23:00.000-05:00

Cette fois-çi nous avons le plaisir d'avoir un modèle avec des formes rondes beaucoup plus évidentes que ce à quoi nous sommes habitués. Par contre la surprise a fait place à une grande satisfaction, le modèle étant très disponible et à l'écoute de nos demandes.

Dessin fait sur papier de type "Kraft" avec charcoal, sanguine et craie blanche.

Dessin au plomb sur papier blanc.

Un peu d'estompeur pour adoucir les traits hachurés du dessin.

Session d'atelier de modèles vivants, automne 2010

2011-02-28T14:15:00.000-05:00

Pour ces croquis, j'ai utilisé un petit carnet de croquis relié par des spirales et dont le papier est recyclé de couleur brun. J'ai aussi choisi la craie sanguine, et la craie blanche pour donner une tonalité au dessin.

Pour les poses longues, le modèle est soit assis ou couché, ce qui facilite de garder la position initiale.

En principe, le modèle prend des poses debout ou en déséquilibre pour de courtes périodes.

Je me suis inscrite l'automne dernier à un atelier de modèle vivant, organisé par Anne Michaud. L'activité avait lieu à la Maison Hamilton de Rosemère où le Regroupement des Artistes de Rosemère, le RAR, se retrouve pour les rencontres et expositions annuelles. Il y a trois ateliers pendant la journée, un qui propose des poses courtes, c-à-d. des poses allant de 1 minutes à 20 minutes, un deuxième qui offre un mélange de poses courtes à poses plus longues et un troisième qui consiste en une seule pose mais qui dure le temps de l'atelier. Donc idéal pour ceux et celles qui préfèrent peindre.
Personnellement, je préfère les poses courtes qui me permettent de saisir l'essentiel de la pose ou du mouvement.

5 à 7 de Croquis dans les Basses-Laurentides

2011-02-25T21:41:00.000-05:00

Nous aussi nous avons nos champs de lavande!!!! Bon ça va, c'est pas comparable à ceux de la Provence, mais on s'en contente bien quand même. Quoi... on fait ce qu'on peut avec ce foutu climat nordique!!!

Les berges du lac des Deux-Montagnes à Oka. Source de souvenirs pour moi. Lorsque j'étais petite, mon père avait un voilier qu'il mettait au quai de la Marina d'Oka, nous y allions tous les week-ends que le temps nous le permettait. C'était toute une histoire...mais là c'est une autre affaire à conter....

Comme ces enfants, j'ai joué sur le quai à chercher les poissons, observer les hommes taquiner le poisson, compter le nombre d'embarcations qui défilaient sur le grand lac.

Comme cette fillette, je me suis probablement assise sur les rebords du quai.

Je n'ai toujours pas su si le garçon est reparti avec une belle prise.

Comme partout dans le monde, il y a ceux qui essaient de refaire le monde...assis sur un banc publique...

Hôtel de ville de St-Eustache, en bordure de la rivière des Mille-Iles

Pochades faites sur une fermette, Oka, avec le groupe "les lundis de croquis".

Champs de lavande, St-Eustache.

Souvenirs de voyage : villes immortalisées à jamais

2011-02-25T21:27:00.000-05:00

Etretat, ville côtière au charme fou, on ne peut pas passer à côté. La revoir...un jour.... je l'espère.

Bordeaux la mal aimée s'est refaite une beauté: revampée, mission accomplie.

St-Émilion se laisse découvrir avec un plaisir partagé.

Les plages de Palombagia, ont su conserver leur côté sauvage et magique.

Corse aux plages magnifiques et aux pics majestueux: un duo aux antipodes.

Figé sur le papier, des instants de pur bonheur vécus lors de voyages précédents. Une façon originale de graver dans la mémoire de tels moments.

Croquis à l'aéroport

2011-02-25T21:17:00.000-05:00

Je crois qu'il en a marre ce mec, d'attendre son avion. Il a hâte de rentrer à la maison...

Pourquoi pas un bon cigare dans le "Cigar Room" de l'aérogare de Prague?

Une petite cigarette en lisant le journal?

Tant qu'à attendre l'avion, pourquoi ne pas dessiner ce qu'on a sous le nez: les passagers qui comme nous, sont dans l'attente d'un avion pour quelque part. Mais il faut être discret, sinon le modèle se sauve ou change de position: pas facile, il faut être rapide!

Croquis de voyage!

2011-02-25T20:38:00.000-05:00

Place de l'Hôtel de ville, Paris

Fontaine, Place des Voges, Paris

Château d'eau du petit côté, Prague

Prága(Praha) - Lőportorony

Vu du Château depuis le pont Charles, Prague

Sculpture, parc des Franciscains, Prague

En voyage, j'apporte toujours avec moi un petit carnet de dessin avec un pousse-mine, un crayon "Pilot" ainsi qu'un pinceau "Waterbrush". Simple, facile à utiliser et léger comme trousse de dépannage lorsqu'il vous prend l'envie de croquer sur le vif une scène que vous voulez immortaliser! Evidemment ça prend un conjoint disponible à vous attendre le temps de faire le croquis!

Good Nigth, sleep tight.....

2011-02-25T18:29:00.000-05:00

La nuit se pointe à l'horizon, la lune se dévoile, il est temps d'aller au lit!
Sous l'inspiration de cette comptine, il m'est venue l'idée de l'illustrer avec un petit hibou sympathique!

Isabelle

2011-02-24T23:47:00.000-05:00

Un autre petit test à partir du sketchpad, cette fois-çi il s'agit de ma fille Isabelle inspirée d'une photo de Charles Dubé.

Une illustration pour une carte d'invitation pour un shower de mariage

2011-02-16T23:03:00.000-05:00

À la demande d'une amie dont la fille se marie l'été prochain, j'ai conçu la carte d'invitation pour le shower. Après quelques croquis, j'ai finalement trouvé la scène qui représentait le mieux la future mariée: une jolie jeune fille, étendue dans son bain, entourée de cadeaux, un verre de vin à la main et son petit chien qui vient la voir!
Un des dessins est fait à la plume et à l'aquarelle tandis que l'autre a été fait avec sketchpad.
Lequel préférez-vous?

Encore un autre essai!

2011-02-16T15:41:00.000-05:00

C'est fou comme je m'amuse!!! Il n'y a plus de limite....sauf celle de l'imagination! Alors je continue d'explorer, sauf qu'il est difficile de rester assisse aussi longtemps devant un écran. Je dois faire des pauses santé-excercises pour détresser le corps!!!

Suite des tests avec la tablette graphique!

2011-02-16T10:12:00.001-05:00

Je découvre plein de possibilités avec le logiciel "Sketch pad". Bien sûr au début, ce n'est pas toujours évident, car je le fais sans livre d'instruction, alors j'y vais un peu à l'aveuglette.
Mais l'expérience est tout de même enrichissante et amusante.
J'ai téléchargé un fond sur lequel j'ai dessiné une simple fleur, question de voir comment travailler avec cette option. Je sens que je vais m'amuser pour des heures et des heures!!!
J'ai aussi repris le premier dessin de la dame, que j'ai travaillé autrement, question de découvrir les nouvelles possibilités.
C'est génial!

Test pour tablette graphique!!!

2011-02-15T23:32:00.001-05:00

Wow, je fais l'essai d'une tablette graphique. C'est génial, mais il faut tout d'abord trouver le logiciel qui convient au type de dessin que je veux réaliser. Alors là, la tache est plutôt ardue. Tout d'abord je dois aller sur internet et trouver les logiciels qui conviennent à ce que je veux faire, puis "downloader" les essais gratuits. Ensuite il faut faire les tests, s'amuser quoi, apprendre à tâtons!!! Des heures et des heures de plaisir.
Le premier test s'est fait avec le logiciel Artrage 2, mais comme il s'agit d'un essai, certains outils et fonctions ne sont pas accessibles. Il me semble très "basic". Je me suis donc amusée avec les fonctions et j'ai fais quelques tentatives.
Plus ou moins satisfaite du produit, j'ai utilisé le "Sketchpad" de Corel, qui à mon avis semble plus adapté à ce que je recherche, c'est-à-dire retrouver des effets de dessin, d'aquarelle, etc. Mais comme je débute la période d'essai, peut-être changerais-je d'idée en cours de route. Ça reste à voir.
En attendant, voici le résultat de mes petits essais!!!

LE TEMPS D'UN CROQUIS

2010-03-19T21:26:00.000-04:00

Autre petite pochade, atmosphère tout à fait provençale!!!
Autre vue de la terrasse, en direction d'Aubagne.

Petite pochade exécutée de l'intérieur, par une température maussade et pluvieuse!
Vu de la terrasse de la maison de nos hôtes à Géménos, à quelques kilomètres de Marseille, Provence.

5 à 7 de CROQUIS SUR LE VIF

2009-07-26T23:17:00.000-04:00

Sur la photo: Lucie, moi, Marguerite, Michelle, Jocelyne et Jocelyne!!! sur le quai du traversier d'Oka - Hudson.
Moi, en train de peindre l'Église d'Oka.

Rencontre du groupe "5 à 7 de croquis sur le vif" à Oka, en bordure du lac des Deux-Montagnes

CARTE D'ANNIVERSAIRE

2009-05-23T21:56:00.000-04:00

Pour l'anniversaire de ma fille Sarah, j'ai conçu une carte qui lui convenait tout à fait. J'ai d'abord dessiner plusieurs croquis d'une jeune fille, dans différentes position. Finalement j'ai opté pour celui qui montre une jeune fille au look plutôt décontracté, en compagnie de son petit yorkshire "Charlie". Je l'ai ensuite retracé sur papier cartonné et coloré aux crayons aquarellables.
Pas plus compliqué que ça!

Et pour mon amie Josée qui est partie vivre une histoire d'amour en France avec son prince charmant, j'ai crée une carte originale : une jeune femme stylisée verre de vin à la main et la tour Eiffel que l'on aperçoit derrière elle.

2009-04-08T23:16:00.000-04:00

Je viens de découvrir un site sur lequel il est très facile de télécharger gratuitement des modèles de projet d'aquarelle. Il s'agit de

http://club-aquarelle.com/?code_avantage=unqvde.

En plus, si vous y allez en cliquant sur ce lien, vous gagnerez automatiquement un cadeau lors de votre inscription. J'utilise régulièrement ce site, il y a déjà des centaines de modèles très variés et il y a des nouveaux projets tous les jours. Ca vaut la peine d'aller voir.

Soirée de modèle vivant.

2008-09-03T22:10:00.000-04:00

Il est toujours intéressant de participer à une soirée de modèle vivant. Au tout début, on peut être légèrement incommodé par la nudité du sujet, mais après quelques temps, on oublie qu'on a devant soi une personne qui se met à nu devant un petit cercle de personnes. Elle devient plutôt un "objet" à dessiner, on s'attarde alors aux nombreuses formes qui se modulent au gré du modèle.

Evidemment, le plus difficile est de dessiner les courtes poses de 10 à 30 secondes. Il faut alors saisir l'essentiel de la pose. Mais dans ce cas-çi, le modèle prend plutôt des poses debout et très élaborées. Il faut donc êtretrès rapide et ne pas s'attarder aux détails.

Plus la soirée avance, plus le temps de pose est plus long, ce qui permet d'ajouter des détails. Mais alors là les poses sont plus statiques étant donné que le modèle doit conserver cette pose plus longtemps, jusqu'à 30 minutes ou 1hre dans certain cas.

Certains artistes ne feront qu'utiliser leurs crayons ou fusain alors que d'autre tenteront l'expérience avec de l'aquarelle ou de l'encre. L'expérience est assez particulière.

Etapes d'un portrait

2008-08-28T14:36:00.000-04:00

Après avoir bien positionné son modèle, c'est-à-dire trouver la pose, le bon éclairage, l'angle de vue, on débute une ébauche sur papier bond que l'on corrigera au besoin.

Dans le présent cas, une seule ébauche fut nécessaire.

On reproduit ensuite le dessin sur papier Arches avec un crayon à mine, en prenant grand soin de ne pas appuyer trop fort sur le papier afin de ne pas marquer ce dernier. Cela risquerait de laisser des traces lors de l'application de la couleur. Ensuite on applique un premier lavis de base pour la carnation, ainsi que le fond de la chevelure. On bâtit au fur et à mesure le modelé de la peau et des cheveux, puis on termine par le fond et la camisole.

Si on est satisfait de ce premier jet, on peut alors s'attaquer à un plus grand format. Dans ce cas-ci, j'ai voulu rendre le portrait plus précis. Voici donc le résultat:

Un concours!!!

2008-06-18T17:01:00.000-04:00

Visitez ce site et courrez la chance de gagner un voyage en Guadeloupe!!!!
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Bonne chance

Carte d'invitation pour un mariage1

2008-03-10T15:04:00.000-04:00

J'ai offert à un couple d'amis qui ont récemment décidé d'officialiser leur union, d'illustrer leur faire-part. J'ai donc tenté de représenter l'essence même de leur charmante et non moins sympathique personnalité: simple, drôle et ouvert sur le monde. Voici donc la dernière ébauche qui a finalement été sélectionnée. Le couple enfin marié quittent les lieux pour se rendre à une destination mystère. Le bonheur transcende leur image. Les petits coeurs et petites fleurs virevoltent derrière leur passage.

Puis une deuxième, que je n'ai pas pris la peine de colorer. Les personnages se précipitent vers la petite chapelle comme pour dire " enfin on se marie, vite à l'église que l'on régularise notre union..."

Une première illustration faite rapidement à la plume et colorée à l'aquarelle sur un papier à dessin. Il ne s'agit que d'une ébauche. La mariée repose tendrement sa tête sur celle de son tendre époux!

Jeu de courbes

2008-01-17T10:49:00.000-05:00

Cette lithographie a été réalisée il y a plusieurs années, lorsque j'étudiais en arts plastiques à l'Université Concordia.

La lithographie est une technique qui s'appuie sur le principe de la répulsion du gras et de l'eau, phénomène par lequel le gras et l'eau se repoussent mutuellement. Sur une surface, une pierre calcaire dans ce cas-çi, le principe agit de la manière suivante: un dépôt de matière grasse imperméabilise la surface et la rend impropre à absorber l'eau qui y glisse. Par contre, une surface mouillée refuse d'absorber le gras. Il en résulte qu'une surface grasse ne peut se mouiller et qu'une surface mouillée ne peut s'imprégner de gras.

En lithographie, toute élaboration technique consiste donc à créer, sur la surface de la pierre ou du métal, deux zones nettement distinctes par leurs propriétés contraires, l'une refusant le gras et acceptant l'eau et l'autre refusant l'eau et acceptant le gras. Voici comment se développe le processus technique qui rendra possible l'impression sur papier du dessin fait sur la surface de la pierre ou du métal.

En lithographie, quatre étapes de réalisation technique, à partir du dessin jusqu'à l'impression de l'image, reposent sur l'application du principe de la répulsion du gras et de l'eau:

-Dessin sur la surface lithographique

sur la surface parfaitement place d'une pierre calcaire ou d'une plaque de zinc ou d'aluminium, on exécute le dessin à l'aide d'un médium gras: crayon ou encres lithographiques.

Désensibilisation de la surface

On fait subir à la pierre ou à la plaque de métal une morsure en y appliquant une solution de gomme acidulée qui a un double but: dissocier définitivement le gras de son véhicule le rendant désormais partie intégrante de la surface de la pierre ou du métal... et surtout de faire pénétrer la gomme arabique.

Encrage du dessin

Ayant enlevé, avec de la lithotine, le véhicule instable du médium qui a servi à faire le dessin alors que le gras, qui en est dissocié, est pénétré à la surface de la pierre ou de la plaque; on procède à l'application de minces couches d'encre. On mouille d'abord la surface de la pierre. L'eau qui y est rejetée par la zone grasse est au contraire absorbée par la zone hydrophile. À l'aide d'un rouleau, on applique l'encre jusqu'à ce que les valeurs initiales du dessin soient retrouvées. L'encre grasse glisse sur la zone mouillée sans y adhérer alors qu'elle se dépose sur la zone grasse et sèche. La seule zone encrée est donc la zone sèche, celle de l'image.

Impression

Une fois l'image encrée, on y dépose une feuille de papier. Comme intermédiaire entre celle-çi et la raclette de la presse, on ajoute un habillage composé d'un papier buvard, pour protéger le revers du papier d'impression, et du tympan, dont la surface sera en contact avec la raclette.

On soumet ensuite la pierre encrée recouverte de papier à la pression de la presse exercée par la raclette. Celle-çi presse le papier contre l'encre permettant ainsi le report au papier de l'encre de la surface de la pierre ou de la plaque de métal.

Après avoir enlevé la pression et retiré l'habillage, on détache le papier et on remouille immédiatement la pierre. On recommence le procédé...!

Jeune fille au foulard

2008-01-15T23:39:00.000-05:00

Voici un dessin effectué lors d'un atelier de modèle vivant avec Yolaine Lefebvre. Le premier dessin n'étant pas satisfaisant parce que vite fait et ''alla prima'', je refis le dessin mais cette fois-çi avec la technique de mesure-étalon, mesure qui soit dit en passant est très efficace pour un résultat le plus près possible de la réalité. Ça demande un peu plus de rigueur, mais la satisfaction est d'autant plus grande.

Du nouveau dans la famille....!

2008-01-15T23:00:00.000-05:00

Cette illustration a servi pour une carte de naissance offerte à ma nièce Myriam pour la venue de son premier enfant. J'adore dessiner des cartes sur mesures pour toutes sortes d'occasion, y compris celles pour les deuils.... c'est une façon de personnaliser les souhaits offerts aux personnes importantes qui m'entourent!

Un léger coup de crayon, une plume technique pour les contours et un peu d'aquarelle pour égayer le tout et le tour est joué!

À vous d'essayer....

Histoire de piments...!

2008-01-15T22:48:00.000-05:00

Voici un dessin imaginé à partir de différents croquis de piments fait à la mine. Après avoir dessiner de nombreux piments sous plusieurs angles, j'utilise le contour des dessins sur une feuille de transfert que je pose sur ma feuille de dessin et positionne de différentes façon. Puis je me laisse guider par mon imagination et comble les vides selon mon humeur. Le résultat est surprenant!

2007-10-22T16:54:00.001-04:00

Voici un dessin effectué pour une carte d'anniversaire pour une copine! Coup de crayon léger avec une touche de couleurs vives pour dynamiser le tout.

Tout nouveau!

2007-10-22T16:50:00.000-04:00

Bienvenue dans ma nouvelle rubrique qui traitera de dessin, en particulier des croquis. Qu'ils soient fait à la plume, au fusain, au plomb ou à l'aquarelle, peu importe, ce n'est qu'un prétexte pour partager une passion commune!